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——编者按
在艺术的长河里，总有一些作品能打破时空的藩篱，将特定地域的风土人情与文化底蕴，以独特的艺术语言传递给观者。王稳苓的《丝路绮梦》，便是这样一幅承载着丝路文化与民族魅力的佳作，它以灵动的笔触、鲜活的色彩，为我们展开了一幅表现新疆地域文化与民族风情的绚丽长卷。
王稳苓《丝路绮梦》144.9cm×367.5cm 中国画 2024
丝绸之路，这条贯穿历史的文化纽带，在岁月流转中沉淀下无数璀璨的文明碎片。王稳苓以《丝路绮梦》为载体，对丝路文化进行了一次独特的视觉解码。作品聚焦于新疆地区，那里作为古丝绸之路的重要节点，多元文化在此交融碰撞，孕育出独特的人文景观。
王稳苓并未陷入对丝路历史的宏大叙事，而是将目光投向生活在这片土地上的人们，通过对民族舞蹈场景的呈现，展现丝路文化滋养下的生命活力。那些舞动的身姿，是丝路文化在当代的鲜活注脚，每一个动作、每一抹色彩，都暗含着文化交流与融合的密码。《丝路绮梦》就像一把小小的钥匙，打开了丝路文化微观叙事的大门，让观者得以在民族风情的舞动中，触摸到丝路文化的深厚肌理。
《丝路绮梦》局部天牛宝配资
新疆的民族风情，素来以浓郁、热烈著称，王稳苓在《丝路绮梦》中对其进行了生动演绎。作品中的人物，身着各具特色的民族服饰，这些服饰不仅是视觉上的审美对象，更是民族文化的物质载体。不同色彩的搭配、不同材质的呈现，都在诉说着每个民族的历史传承与审美偏好。
舞蹈作为民族情感最直接的表达方式，在画中成为主角。舞者们或舒展、或跳跃的姿态，将新疆民族舞蹈的浪漫与奔放诠释得淋漓尽致。这种浪漫，并非单纯的艺术渲染，而是源于生活中人们对自然、对生命的热爱；这份奔放，也不是刻意的夸张，而是民族性格在艺术创作中的自然流露。画家以细腻的观察和精湛的技艺，捕捉到民族风情中最动人的瞬间，让观者仿佛能听到那欢快的旋律，感受到那热烈的氛围，沉浸式体验新疆民族文化的独特魅力。
《丝路绮梦》局部
在艺术创作的道路上，创新是永恒的追求，王稳苓在《丝路绮梦》中展现出了大胆的创新探索。在人物造型方面，他突破传统绘画的固有模式，既保留了民族人物形象的典型特征，又融入了现代艺术的审美视角，让人物形象在写实与写意之间找到平衡，既真实可感又富有艺术张力。
线条运用上，画家摒弃了单一的勾勒方式，以多变的线条表现人物的动态与服饰的质感。或流畅飘逸，描绘出裙摆的灵动；或刚劲有力，勾勒出人物的轮廓与姿态，线条成为传递情感与塑造形象的重要媒介。着色用墨更是独具匠心，色彩的搭配大胆而和谐，既凸显了新疆地区色彩绚丽的视觉特点，又通过墨色的深浅变化营造出画面的层次感与空间感。这种在造型、线条、色彩上的创新，并非是对传统的背离，而是在深入理解民族文化与艺术本质后的突破，为表现丝路主题与民族风情开拓了新的艺术路径，也为当代美术创作提供了可借鉴的创新思路。
《丝路绮梦》局部
《丝路绮梦》的成功之处，不仅在于其精湛的艺术表现力，更在于它实现了文化深度与审美高度的完美统一。王稳苓通过这幅作品，让丝路文化从历史的尘埃中鲜活起来，以当代艺术语言重新诠释了这条古老商道的精神内涵。那些跃然纸上的舞者，既是民族文化的传承者，也是文明对话的使者，他们用肢体语言诉说着丝绸之路跨越千年的开放与包容。
《丝路绮梦》局部
《丝路绮梦》以其独特的艺术语言，完成了对丝绸之路文化基因的当代转译。王稳苓通过画笔构建了一个多维度的文化场域——在这里，历史的厚重与当下的鲜活相互映照，民族的特性与世界的共性彼此交融。《丝路绮梦》犹如一面镜子，映照出艺术最本真的力量——它无需言语就能让不同的文化彼此看见，无需解释就能让遥远的心灵产生共鸣。
（文/DeepSeek）
画家简介
王稳苓，1970年生于河北河间。1988年毕业于河北泊头师范学校，1992年毕业于河北师范大学美术系。先后在中央美术学院中国画系、中国艺术研究院、美国密苏里大学美术学院学习。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会美术馆工作委员会委员，河北省美术家协会副主席，河北省中国画研究会副会长，20余年在高校任教，现任石家庄市美术馆（市画院）馆（院）长，教授。
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